Lab Circle Songs

Les Labs Circle Songs sont des espaces-temps d’exploration autour du chant improvisé collectif au sein desquels je vous propose de la matière à travailler de façon intensive ! Nous malaxons et pétrissons ainsi la musique avec notre voix, tantôt pour la contempler d’un point de vue large et global, tantôt pour en décortiquer tous les concepts et détails. Cette exploration est une invitation à enrichir notre conscience et notre compréhension de la musique, et en conséquence à nourrir nos improvisations et notre façon de les vivre.

Ce voyage prend forme à travers les multiples configurations qu’offre le chant improvisé collectif, allant du circle song (où une seule personne improvise et guide le reste du groupe) à la co-improvisation (où tout le monde est libre d’improviser), en passant par une grande diversité de jeux et d’exercices dont les contraintes nous permettent de porter notre attention plus facilement sur un paramètre ou un autre et ainsi améliorer efficacement notre compréhension de celui-ci.

Pour plus de précisions concernant ces deux « pôles » du chant improvisé :


Circle Song :

Le cercle est constitué par des choristes. Une personne au centre du cercle improvise et crée un morceau en temps réel. Pour cela, elle est soutenue par les choristes à qui elle peut donner des boucles (phrases musicales et/ou rythmiques qui se répètent) à chanter. Ainsi, elle forme plusieurs pupitres qui répètent la boucle qui leur a été assignée, et peut arranger son morceau comme elle le souhaite, ajouter ou retirer des boucles, effectuer des changements dans les boucles, et continuer à improviser en étant soutenu par l’ensemble. C’est comme chanter avec un looper, sauf que là ce n’est pas une machine mais des choristes bien vivants qui vous soutiennent dans votre processus de création.

Lors de ce laboratoire d’exploration, nous nous concentrerons entre autres sur la conduite de Circle Songs et sur des outils et astuces qui peuvent permettre de faciliter et diversifier le processus de création et d’arrangement du morceau. 

Lorsque vous ne conduirez pas, vous serez choriste et vous aurez le plaisir de travailler sur tout ce qui peut soutenir la personne qui conduit le Circle Song (votre précision vocale, rythmique et mélodique ; la qualité de votre écoute ; la cohésion avec votre pupitre, avec tous les choristes ; le confort avec lequel vous chantez votre boucle), et vous pourrez être nourris par la diversité du vocabulaire musical proposé par tous ceux et toutes celles qui conduiront.


Co-improvisation : 

Ici, les chanteur/euses sont chacun/e co-créateur/trice de l’oeuvre improvisée. Personne ne dirige, il n’y a aucune règle, contrainte ou rôle pré-défini. Cependant il ne s’agit pas de co-créer une anarchie cacophonique dans un espace de liberté totale et de lâcher-prise constant, en tout cas pas si l’on souhaite contribuer activement à la clarté, la cohérence, la cohésion et l’harmonie de l’ensemble.

Cette configuration nous amène à, au delà de l’aspect musical (création de boucles, recherche de complémentarité, cohérence rythmique et harmonique), toute une recherche sur :
– sa place au sein de la co-impro (soliste/accompagnateur), et comment passer d’un rôle à l’autre.
– l’interaction avec les autres pendant la co-impro (exemple : se faire comprendre si l’on veut proposer une transition au sein du morceau), avec un langage de signes simple et formalisé, mais aussi en prenant conscience de l’influence sur autrui du langage non-verbal corporel.
– se mettre au service de l’ensemble, être conscient de l’importance du rôle pris au sein de la co-impro, faire sa part pour que cette co-création soit l’expression d’un puzzle en évolution constante qui ne possède à aucun moment une pièce manquante.


Au sein de ces différentes formes dans lesquelles nous pouvons jouer collectivement avec nos voix, nous explorerons une multitude de paramètres modifiables tels que :

– rythme : tempo, métrique, division du temps (binaire/ternaire), polyrythmie…
– harmonie : modes/gammes/accords/cadences…
– volume, timbre utilisé, articulation, langage intelligible/imaginaire…
– contenu des boucles et solos (fonction des boucles, ratio contenu/silence)…
– déroulé de l’arrangement (vitesse/ordre de construction des boucles)…
– transitions, modulations, breaks…
– intensité, présence, émotion…
– etc…

À chaque lab, je pioche dans les contenants et contenus énumérés ci-dessus, rien n’est prévu à l’avance. Si vous avez des attentes spécifiques, vous pourrez me les partager en amont du lab, mais je ne vais pas forcément y répondre car je souhaite me laisser la liberté d’organiser le lab au jour le jour afin de proposer du contenu qui matche le plus possible mon énergie et celle du groupe à chaque moment.


Les labs sont aussi de merveilleux terrains d’apprentissage concernant la connaissance de soi-même et de son propre rythme. Etant donné qu’il s’agit d’une immersion plus ou moins longue (de 1 à 7 jours) dans une vie collective dense, j’accorde une importance particulière à ce que chacun/e puisse s’écouter au mieux (« est-ce que j’ai besoin d’une pause? »,  « est-ce que j’ai besoin solitude, de prendre l’air? »), afin de maintenir une fraîcheur dans votre présence au groupe. Durant l’ensemble du lab, vous êtes invités à prendre soin de vous et à ne pas hésiter à prendre des pauses individuelles pour rester disponibles et présents lors des temps de pratique collective.


Pré-requis pour pouvoir participer au lab :
Un minimum de :
sens du rythme (tenir une pulsation, sentir la mesure)
sens de l’harmonie (reproduire une boucle à une hauteur donnée, et si possible savoir la reproduire à une autre hauteur (harmoniser))
SI vous êtes intéressés/ées pour vous inscrire à un lab mais que je ne vous ai pas encore rencontré, je vous demanderai de m’envoyer un enregistrement vocal afin que je puisse voir avec vous si vous avez les pré-requis demandés. Ou si c’est possible et facile à organiser ce serait encore mieux que je puisse vous rencontrer avant le lab (lors d’un Chant pour Tous par exemple).

A part cela, pas besoin de connaissances musicales supplémentaires. Toute notion abordée sera expliquée et démontrée par des exemples. Et il y a toujours possibilité de se faire plaisir sans forcément comprendre tout ce qu’il se passe musicalement.

Je fais aussi une sélection « au feeling », en fonction de comment je me sens par rapport au candidat/e, et je prête une grande attention à la constitution du groupe, afin que chacun se sente le plus en sécurité possible tout au long du lab, et que nous puissions être un maximum  disponibles pour nous concentrer sur la pratique du chant. 


Par ailleurs, à tout moment durant les temps de pratique du lab, je me réserve le droit de prendre des photos et des vidéos qui éventuellement serviront pour la communication de mes activités autour du chant improvisé sur internet. Venez en connaissance de cause.


Tous les labs sont proposés à prix libre et conscient, cependant une somme minimum est demandée pour réserver votre place et pour permettre de payer la location du lieu du lab. Pour plus de précisions, voir ci-dessous :

Informations concernant les prochains Labs Circle Songs (cliquez sur les liens ci-dessous) :

À Villeurbanne, en agglomération Lyonnaise : 19-21 juin 2020

À Merlas, près de Voiron en Isère : 6-7 juin, 13-17 juillet, 18-19 juillet 2020

À Laval-Pradel, près d’Alès dans le Gard : 8-11 août 2020